Exposición, Fazal Sheikh

Exposición, Fazal Sheikh

Enero 27-marzo 28 de 2010
Banco de la República, Casa de Moneda, piso 2
Entrada gratuita
Lo que veremos en esta exposición es la recopilación de sus series Intereses compartidos y África del Este (1992-1994), El llanto del vencedor, Afganistán (1996-1998), Un camello para el hijo, Somalia (1992-2000), Simpatía, Brasil (2001), Moksha, India (2003-2005) y Ladli, India (2005-2008). Son, aproximadamente, 170 fotografías.

Fazal Sheikh (1965) está considerado como uno de los autores contemporáneos más importantes dentro de la tradición de la fotografía documental. Fazal Sheikh, con su trabajo, pretende reflejar la realidad que viven y sufren las comunidades más desfavorecidas del Tercer Mundo.

Cuando empezó a estudiar fotografía en Princeton a mediados de los años ochenta, a Sheikh le interesaba principalmente el autorretrato, no obstante, su trabajo da un giro tras graduarse en 1987, momento en el que viajó por toda África y pasó varios meses haciendo fotos en Kenia y en los territorios reservados a la población negra en Sudáfrica. Su padre es keniata y su madre americana, y aunque él creció y se educó en Estados Unidos, había pasado muchos veranos en Nairobi con sus tíos y primos, de niño y adolescente. Habla suajili, lo cual le ayudó en el desarrollo de sus primeros proyectos en el continente africano y le facilitó el movimiento y la comunicación con las comunidades de refugiados que entonces documentaba.

Sheikh se implica personalmente con las realidades que conoce, con sus gentes y se vale de la fotografía para atraer la atención del público hacia estos temas, bien sea a través de sus cuidadas publicaciones, de sus exposiciones o de su página web: www.fazalsheikh.org

En el caso de Fazal Sheikh, los textos que acompañan las imágenes tienen una gran importancia. En estos textos, Sheikh describe el contexto que rodea a las fotografías, indica el lugar, el acontecimiento, los datos históricos, la información de la persona que retrata. A partir de 1998 añadió un componente más y empezó a recoger las historias que sus protagonistas le iban contando, para asociarlas de manera directa con sus rostros.

Durante los últimos años, las fotografías de Fazal Sheikh han captado la atención de la crítica y han estado presentes en los principales museos norteamericanos y europeos. En 2005 recibió dos de los más importantes galardones que puede recibir el trabajo de un fotógrafo: el MacArthur Fellowship y el Henri Cartier-Bresson International Grand Prix. Su obra se ha expuesto, entre otras, en instituciones del prestigio de la Henri Cartier-Bresson Foundation (París), el Museum of Contemporary Art (Moscú), el Fotomuseum (Winterthur), el Nederlands Fotomuseums (Roterdam), la Tate Modern (Londres), The Art Institute of Chicago, el Internacional Center of Photography (Nueva York) y el Metropolitan Museum of Art (Nueva York).

LA EXPOSICIÓN

La exposición es un testimonio fiel de las geografías recorridas por su cámara y reúne por vez primera el conjunto de su obra. Incluye fotografías de las series:

Kenia (1989-1991) y Sudáfrica (1989), que albergan los trabajos iniciales de Fazal Sheikh.

A Sense of Common Ground [Intereses compartidos], y África del Este (1992-1994). En 1992 Fazal Sheikh viajó por primera vez a bordo de un vuelo de ACNUR a la frontera noroeste de Kenia con Sudán. Durante los tres años siguientes, recorrió diversos campamentos de refugiados de Kenia, Malawi y Tanzania a los que habían acudido cientos de miles de personas huyendo del genocidio de Ruanda. Allí creó un “escenario”, que podía ser simplemente un aparte en campo abierto, en el que los retratados se presentaban a sí mismos ante la cámara sin dejar lugar a dudas sobre su total colaboración.

The Victor Weeps [El llanto del vencedor], Afganistán (1996-1998). En 1996, en busca del legado de su abuelo, Sheikh viajó por Nepal, Bután y Pakistán. Cuando llegó a la frontera entre Pakistán y Afganistán, se encontró con que en la zona se habían establecido más de un millón de refugiados afganos en poblados creados tras la invasión soviética de su país en 1979. Llevaban viviendo en la frontera casi veinte años y allí, en el exilio, habían visto crecer a sus hijos.

A Camel for the Son [Un camello para el hijo], Somalia (1992-2000). En abril de 2000 Sheikh se trasladó al noreste de Kenia, para visitar tres campamentos ubicados en los alrededores de Dabaab –Ifo, Hagadera y Dagahaley– y retomar un trabajo inconcluso que había empezado casi una década antes con A Sense of Common Ground.

Simpatia, Brasil (2001). Los protagonistas de esta serie son los inmigrantes del Gran Sertão brasileño. En lugar de utilizar testimonios para acompañar a sus retratos, Sheikh eligió simpatías, pequeños dichos, mezcla de folclore y religión, que los trabajadores utilizan como guía en sus vidas.

Moksha, India (2003-2005). En 2003, Sheikh realizó su primera visita a Vrindavan, en el norte de la India, la ciudad dedicada al dios hindú Krishna. En la actualidad, esta ciudad es conocida en toda la India como el santuario de miles de viudas hindúes que llegan allí todos los años, la mayoría para quedarse hasta su muerte. Según la tradición hindú, cuando una mujer pierde a su marido pierde todos sus derechos sociales y económicos. En muchos casos, considerada una carga, es apartada de la familia o aislada y explotada de tal manera que ella misma se marcha por voluntad propia. Cuando Sheikh tuvo más información sobre las viudas, quiso encontrar la forma de hacer algún trabajo documental sobre ellas y atraer la atención hacia el sistema represivo que gobernaba sus vidas.

Ladli, India (2005-2008). Esta serie continúa el trabajo realizado en Moksha y completa el retrato sobre la discriminación que sufren las mujeres en la India. Trabajó principalmente en el norte de India, en Gujarat, Punjab, así como en el centro y los suburbios de Nueva Delhi. Durante estos años, Fazal Sheikh ha retratado a mujeres de todas las edades y ha recogido el testimonio de su padecimiento.